Яким буде місто, якщо 60% фасадів зафарбувати картинами.

0 Comments

«Культурний код» у Сонячнодольську – це міжнародний фестиваль вуличного мистецтва, в рамках якого російські та зарубіжні художники, визнані світовим стріт-артом спільноти, створюють мурали (величезні графіті). Мета проекту – створення музею монументального мистецтва просто неба та формування унікального вигляду селища. У проекті взяли участь 62 художники та їх асистент з 16 країн світу, які за 30 днів намалювали 41 мурал.

Олександр Ташликов, Росія, Москва

Художник, який працює у жанрі мініатюрного розпису понад 29 років. Робота, створена на фестивалі у Сонячнодольську, – перший мурал у його творчій кар’єрі. До неї автор переніс унікальну візуальну естетику та витонченість свого звичного формату.

«Все зображене в цьому розписі можна назвати одою умиротворення, моїм посвятою стану спокою та безтурботності. Дівчина і жайворонок уособлюють здатність жити в гармонії з самим собою та навколишнім світом, природою, вміння насолоджуватися малим та цінувати це».

Степа AIFO, Ізраїль

Пост-графіті художник родом з Єкатеринбурга, працює у напрямках: муралізм, живопис, скульптура. Бере активну участь у міжнародних виставках та фестивалях. Автор досліджує міфологію минулого, сьогодення та майбутнього. Основна тема, з якою зараз працює автор, – тотеми місць, людей та подій.

«Дуже круто, що мій мурал «Несуче світло» з’явиться на місці з таким відповідним ім’ям. Робота присвячується людям, які висвітлювали мені шлях. Вовки символізують моїх друзів, які підтримують, коли самотньо. Архітектурні елементи мурала ґрунтуються на естетиці будівель, які мене оточували у дитинстві. А ще я нещодавно дізнався, що моя мама провела у Сонячнодольську своє дитинство, десь близько 7-8 років. Тому цю роботу я також присвячую їй».

Дмитро Лучинін, Росія, Владивосток

Професійний художник, член спілки художників Росії. Займається станковим та монументальним живописом. Основна ідея творчості останнього часу – романтизація явища «правого керма» Далекому Сході.

«Сюжет розпису присвячений життю російського портового міста, віддаленого на 9 000 кілометрів від Москви і лише на 1 000 від Токіо. Це місто омивається Японським морем з трьох його сторін і має незвичайний ландшафт, що дозволяє майже з будь-якого вікна спостерігати, як встає або опускається в морську безодню сонце. Я живу у Владивостоці, і щодня мене будять сигнали кораблів та крики чайок у бухті Золотий Ріг. Як і всі жителі міста, я вожу праворульну «японочку», а ввечері після робочого дня їду викупатися в морі. Я натхненний оточенням: море, люди та наше автентичне життя – все це виражається у моїй творчості, яку я «привіз» із собою».

SATR, Китай

У своїх творах художниця висловлює особисте розуміння життя за допомогою аерозольної фарби та різноманітних засобів для малювання. Її завжди приваблювала одухотвореність природи та тварин, тому в роботах це часто використовується як головна тема. SATR використовує прості кольори, щоб показати тварин у істинній природі, сподіваючись, що люди зосередяться на їх духовності та динамічності, що дозволить увійти у діалог з картиною.

“Коли я побачила місцеві пейзажі, я відчула себе дуже спокійно. Я думала про фотографію російського бурого ведмедя, що медитує із заплющеними очима. Цей спокій також нагадав мені про китайські журавлі. Журавлі символізують благополуччя та довголіття. Я намагаюся об’єднати їх в одному образі, сподіваючись, що коли люди побачать цю роботу, вони зможуть відчути комфорт і спокій, переданий цим розписом, як і злиття китайської та російської культури».

Саша Купалян, Росія, Москва

Член-кореспондент Російської академії мистецтв, викладач у МДАХІ ім. Сурікова, художник-постановник театрів Et Cetera, Гелікон-опера, Михайлівського театру (Санкт-Петербург), резидент арт-галереї VS unio. Професійний художник звертається до вічних тем, назавжди відбитих у нашій історичній пам’яті.

«Душа – найцінніше, що дано зверху кожному з нас. Вона унікальна і є у кожної живої істоти на землі, у всіх різна, своєї форми та кольору. Я намагаюся зафіксувати та зобразити її у різноманітних станах. Тут зображено Душу води, чия текуча і мінлива форма надихнула мене на цей мурал».

LUKA, Росія, Москва

Олексій Лука – московський художник, архітектор, займається вуличним мистецтвом понад 15 років. Його роботи – це як мозаїка, що складається з різних дрібних деталей. Це можуть бути просто геометричні форми, силуети людей, відомі об’єкти або абстрактні лінії, які об’єднані в один сюжет.

«На перший погляд робота виглядає як абстрактна композиція, але в ній закладено певний сюжет. Тут я спробував уявити собі, як може виглядати побутовий сюжет в одній із квартир, де людина просто відпочиває, сидячи у кріслі. Фасад поділено на дві частини. Ліва частина є начерками облицювальної плитки, а правої можна прочитати відомі форми і обриси силуету людини, повернутого до нас у профіль гострим кутом плеча. Для мене дуже важливо не розшифровувати роботу, а давати невеликі зачіпки за рахунок кольору чи невеликих елементів, щоб глядач щоразу міг знаходити в ній щось нове та додумувати сюжет по-своєму».

Maximiliano Bagnasco, Аргентина

Художник вивчав рекламу, але завжди був пов’язаний з малюнком, живописом, ілюстраціями та муралізмом. Коли автору було 17 років, його роботи почали публікувати у книгах та міжнародних журналах. З 2014 року він викладає реалістичний малюнок та живопис, портрет та карикатуру, а також розробив методи швидкого навчання та приймає студентів у різних художніх напрямках. В даний час проводить лекції та продовжує брати участь у виставках та фестивалях.

«Я шукав різних видатних особистостей історії Росії. Моя увага привернула робота Льва Толстого та його фраза: «Щастя не в тому, щоб робити завжди, що хочеш, а в тому, щоб завжди хотіти того, що робиш». Я вірю, що кожен митець проходить такий шлях. Тому я знайшов фото, на якому він сидить на тлі зелені і вирішив, що було б непогано поєднати мурал із ландшафтом навколишньої природи».

SY, Росія, Санкт-Петербург

Художник працює у різних напрямках: живопис, скульптура, муралізм. Балансуючи на стику цифрових технологій та аналогових художніх практик, роботи автора найчастіше справляють враження комп’ютерних ілюстрацій. На формування візуальної мови художника значний вплив зробили естетика 8-бітних консольних відеоігор, рання комп’ютерна 3D-анімація, російський авангард, а також здобуття інженерної освіти, зокрема накреслювальна геометрія та креслення.

«Містичний ліс – це метафора на сучасний світ, що постійно змінюється, в якому так легко заблукати. Прогрес у всіх сферах життя стрімко несе нас уперед, змінюючи навколишню дійсність до невпізнання. Життя стає більш комфортним, але не менш складним. У поточній реальності, коли неможливо відрізнити правду від брехні, а неоднозначність явищ і подій, що відбуваються, стає нормою, людині не обійтися без стійких орієнтирів і цінностей».

GERA1, Греція

Художник із Афін, який займається графіті з 2009 року. Він навчався у Школі образотворчих мистецтв, а також вивчав графічне та прикладне мистецтво. Його роботи зосереджені на Glitch Art і характеризуються реалістичними портретами та абстрактними формами, які співіснують у просторі яскравих кольорових контрастів. Брав участь у таких фестивалях, як Meeting Of Styles, Step In The Arena, Urban Giants, SAF та Artwalk.

«Дизайн, який я вибрав для розпису у Сонячнодольську, був заснований на фотографії. Це класичний портрет, у якому зберігається пряма та стійка поза. Дивлячись на глядача ясним поглядом, дівчина ніби хоче поговорити, але не може висловити це почуття словами. Коли я побачив це фото, мені захотілося розділити його на різні частини, тому я почав спотворювати шари CMYK, щоб створювати все більше композицій і версій з оригінального зображення. Стабільність портрета зберігається лише у жовтому шарі, наступні шари, пурпурний і блакитний, деформувалися. Також я створив круглі та більш квадратні форми, які запрошують вас відкрити для себе портрет у просторі глітч-арту».

FANSTA, Росія, Новосибірськ

Графіті-художник, який працює у напрямку «Леттерінг». У його вуличних, а також студійних роботах головним композиційним елементом стає авторський шрифт, який доповнюється оригінальною символікою та образами з різних культур. Полярні за стилістикою елементи накладаються один на одного, завдяки чому виходить яскравий колаж зі знакових ознак сучасності.

«У цій роботі я надихався російською культурою, використовував елементи з дерев’яного зодчества, орнаменти з лиштви перетворив на якийсь візерунок, з якого складається композиційний центр роботи. Фраза у колі «Не забувай своє коріння» доповнюється каліграфією з посиланням до російської в’язі. Вся композиція будується з уривків паперу, де різні верстви видно відображення різних епох. Ця робота – асоціативний образ російської культури, виражений через орнамент та каліграфію».

MORIK, Чехія

Один з найпомітніших російських художників, що вийшли з графіті-сцени, що нині живе в Чехії. Марат працює у напрямі живопису/ монументального живопису, використовуючи змішану техніку. Його творчість багатогранна та охоплює як фігуративні сюжети, так і абстрактні композиції. Художник активно співпрацює з галереями вуличного мистецтва по всьому світу та створює багатоповерхові роботи на фасадах будівель.

«2020 року будинок для більшості людей став одночасно і фортецею, і в’язницею. Люди з зруйнованими планами, сповнені невизначеності, змушені були адаптуватися до нової реальності. У людини несподівано з’явилося багато часу вивчення себе, на аналіз свого життєвого шляху, своїх цінностей, і навіть на розстановку пріоритетів. Незважаючи на всі трагедії, які принесла пандемія, іноді корисно поставити життя на паузу та зрозуміти, що по-справжньому важливо, а що ні. І найголовніше – почати знову цінувати те, що маєш. Робота «На карантині» якраз пробутий людиною під час такої тривалої, але для багатьох дуже важливої ​​перезавантаження».

PABLO ASTRAIN, Іспанія

Пабло Астрайн народився в Доносії та виріс в Альгорті (Іспанія). Після багаторазової зміни будинків та шкіл у юності він виявив графіті як зв’язок між усіма цими місцями. Це призвело його до вивчення витончених мистецтв у Державному університеті Басків та навчанні у HTW Berlin. Пабло аналізує себе та суспільство, вільним мазком кисті та темною палітрою малюючи сатиричні роботи, в яких переважають портрети.

«Я назвав цю роботу «Літні ігри, які тривають 100 зим». Тема обертається навколо води, оскільки це селище тісно пов’язане з нею. Зображено одну з літніх ігор у воді: внизу ви можете побачити дно басейну з монетою, а на вершині дитини, що затримує дихання. Ця робота – вказівка ​​на труднощі, якими доводиться пройти, щоб отримати монети».

SHOZY, Росія, Москва

Вуличний художник, який працює у техніці реалізму. У 2010 році знайшов свій унікальний 3D стиль леттерінгу. У 2015 році спробував себе у стріт-арті, а з 2016 року почав брати участь у стріт-арт фестивалях. Працюючи в реалістичній манері, він використовує елементи «анаморфоз» та «тромплей», займається вивченням можливостей 3D-мистецтва та геометрії.

«У Росії ми всі звикли до архітектури панельних будинків. Наше око замилилося настільки, що про естетику не може бути й мови. Моєю роботою я хочу зосередити увагу глядача на знайомому пейзажі і показати його з незвичного боку, доповнивши реальні торці двох п’ятиповерхівок ілюзорною геометрією, щоб вони звертали погляд, що дивиться на звичайний краєвид, спонукаючи його дійсно розглянути».

Дмитро Льовочкін, Росія, Москва

Художник розпочав свій творчий шлях у 1997 році з графіті та стріт-арту у відомій арт-групі «310». Згодом почав займатися власним проектом. У творчості він ставить під сумнів симуляції цінностей сучасного світу. З 2007 року взяв участь у понад 200 проектах, серед яких міжнародні фестивалі та виставки. Його роботи знаходяться у приватних колекціях у різних країнах світу. Автор та ініціатор проекту «Культурний код».

Де тільки на нашій планеті не знаходять останків давніх слонів! За полярним колом – мамонти, а зараз і в Ставропілля – південні слони, або як правильно називають цей вид – Archidiskodon meridionalis. Металева фігура слона, що стоїть на кулі, є символом планети, миру та благополуччя. Слон грає хоботом з другою кулею, в якій відображається дійсність, тобто все довкола.

CRISTIAN BLANXER, Росія, Іспанія

Цей художник фокусується на сюрреалістичних зображеннях облич, які розмиваються, поступаючись місцем архітектурним експонатам. Його роботи сповнені енергії та кольору, охоплюють різні стилі та техніки. Хоча олія та акрил є основною частиною його роботи, він дозволяє своїй творчості заходити в такі області, як анімація чи графіті.

«Мій мурал — це амброзія краєвидів, що живлять пам’ять, переповнену спогадами, перетинаючи рамки необерненої картини. Проспекти з’єднані нейронами, зношеними часом, на чиї стіни спрямовані крадькома погляди невидимого глядача. Коли залишилися самі вулиці, коли залишилися лише особи, що виявляються на нескінченних стінах контурами їхніх тіней і профілів, що сп’янюють незнайомців».

ROCKET 01, Великобританія

Британський художник, який малює понад 25 років. Починав із занедбаних промислових будівель у місті Шеффілд.

«Моя робота «Мозкові хвилі» про те, як органічне та природне середовище може сприяти формуванню позитивних мозкових хвиль. За часів, коли багато людей живуть у містах і перебувають у постійному контакті з цифровим світом, що росте, нам як ніколи необхідно пам’ятати про переваги світу природи».

TUYULOVEME, Індонезія

Художник та райтер з Індонезії, який займається вуличним мистецтвом із 2006 року. Туюлавмі малює своїх унікальних персонажів веселими, сильними, гармонійними кольорами, формами та з фірмовими очима, що характеризують подив та загадковість.

«Назва цього мурала «Яскраві дні попереду». Потрібно з нетерпінням чекати на світлі дні, не важливо, наскільки похмурими і туманними можуть бути деякі моменти зараз. Продовжуйте шукати способи боротьби. Якщо зустрічати щодня з позитивним настроєм, це нарешті наблизить вас до вашої мети».

FARID RUEDA, Мексика

Художник-монументаліст, який створює барвисті образи тварин. В основі творчості художника лежить мексиканська народна культура з її численними легендами, переказами та віршами.

«Моя робота – данина поваги представникам фауни, які населяють територію Росії. Вони є важливою частиною її історії, деякі з них використовуються на гербах чи прапорах. Також на фасаді є колірна смуга, яка відсилає нас до назви роботи – «Райдуга». Ще я намалював російську жінку в кокошнику як уособлення краси та сили країни. Весь зображений тотем народжується з центру агави – дуже відомого виду рослин у Мексиці, з якого роблять текілу, що є посиланням на походження автора мурала».

SAV45, Іспанія

Іспанський художник російського походження В’ячеслав Гунін. Почав малювати на вулиці у 2010 році. Дуже уважний деталь, що надає багато значення. Він є переможцем ІІ Міжнародного конкурсу художніх фресок в Естепоні, учасником великих міжнародних фестивалів та виставок сучасного мистецтва, таких як L’Arcada Gallery, Art Gallery Show Monaco, Street Art Place Gallery, Urban Nation Museum та ін.

«Якщо говорити про ідею моєї роботи, то це художня ілюстрація хаосу як змісту життя, де в центральній ролі виступає людська постать. Це жіноче обличчя, що звернуло свій погляд на низку нескінченних подій, що плавно або раптово виникають у процесі життя, що особливо підкреслює колірна палітра, покликана продемонструвати спектр емоційних переживань людини: від сірого кольору до вогняно помаранчевого, що представляє найхвильливіші, яскраві, часом переломні моменти життя . У цьому немає логіки, немає сенсу, немає правил та обмежень, є лише процес. Сам хаос постає тут утіленням сенсу. Я не робив акцент на сюжеті свідомо, даючи можливість будь-якій людині вихопити з цього хаотичного руху фарб свій власний сюжет,

INO, Греція

Один із найактивніших художників-монументалістів у Греції. Випускник Афінської школи витончених мистецтв, чиї монохромні мурали прикрашають фасади у всьому світі. Він почав розписувати стіни підлітком понад 20 років тому.

«Мій мурал намальований на будівлі в оточенні природи. На ньому людина в костюмі без чіткого контуру обличчя, але з ясним наміром «робити гроші». Бізнесмен, якого турбує лише отримання прибутку, а не довкілля. Ця байдужість повертається до нього, і він тане».

PASTEL, Аргентина

Його візитна картка – малюнки яскравих квіткових композицій, що наповнюють міські вулиці приємними та «смачними» символами.

«Ця композиція заснована на місцевій природі та архітектурі, щоб створити простір гармонії. Стіна та об’єкти природи (флора) – це спосіб інтегрувати фасад у навколишнє середовище. Створюється якийсь міст між природою та міським середовищем, щоб зробити її ближче місцевим жителям».

Дует ARSEK&ERASE, Болгарія

Arsek&Erase – творчий дует двох братів із Болгарії. Жельо та Георгій Димитрови займаються ілюстрацією та графічним дизайном, а також малюють графіті. Постійні хедлайнери графіті-фестивалів

по всьому світу.

«Лісове створення» – це мурал, присвячений тваринам, яких ми можемо зустріти у лісах. Головний герой – ведмідь, який також є символом Росії, а за сюжетом малюнка він майстер-художник і вручну розфарбував матрьошку, яка є одним із національних символів країни».

BOND, Німеччина

Bond Truluv народився і виріс у Німеччині, графіті почав захоплюватися на початку двохтисячних. У своїй творчості він змішує стилістики та техніки графіті, каліграфії, живопису та графічного дизайну.

«Робота є оптичною ілюзією, що передає ідею глибини та обсягу, яка проглядається з однієї точки. Архітектурні елементи вказують на те, як ми живемо, а також на взаємозв’язок між технологією та культурою».

SABEK, Іспанія

Починав кар’єру в Мадриді, малюючи занедбані будинки по всьому місту. Потім почав експериментувати з графікою, анімацією, олією та скульптурою. Його унікальний стиль відрізняється органічними округлими формами та природними природними кольорами, властивими плодам та тваринам.

«Проект «Мадонна-захисниця» говорить про важливість турботи та захисту. Жіноча фігура схожа на Мадонну – жінку, пов’язану зі святим, яка вітає та захищає кота – тендітна істота, яка потребує її турботи. Кішка дуже тісно пов’язана з інтуїцією та позитивом, її символізм робить її священною твариною, відсиланням до культури предків. Об’єднання цих двох фігур символізує важливість просування вперед у цьому світі, захищаючи та створюючи баланс між людиною, природою та нашим внутрішнім розвитком».

HEF, США

Представник класичної західної школи графіті, що стояв біля витоків перетворення антисоціального явища на один з шанованих видів образотворчого мистецтва.

«Картина «Краса не вимагає титулу» – це данина поваги красі та гостинності, яку виявили до мене під час поїздки до Росії – матінки. Це моя інтерпретація традицій та моїх переживань упродовж цієї подорожі».

KARTEL, Німеччина

Вуличний художник і дизайнер також є представником молодого покоління вуличного мистецтва в Німеччині. Стиль художника інспірований спадщиною радянської візуальної естетики, особливо надихають його прості та повсякденні артефакти. В основному автор створює контрастні мінімалістичні роботи, засновані на балансі холодного і теплого кольорів.

«Робота «Вершник» надихнута естетикою старих поштових марок та інших повсякденних предметів радянського життя. Це має й навколишній світ, природа, вміння насолоджуватися малим і цінувати це».

BIRDO, Канада

Багатопрофільний художник із Торонто. У той час як його сюрреалістичні геометричні зображення тварин можна знайти на полотні, у цифровому друку та в інсталяціях, він насамперед відомий своїми великомасштабними муралами на стінах та будинках по всьому світу. Його авторський підхід зосереджений на гострому розумінні поверхні та ретельному вивченні місцевої культури та оточення.

«Мурал «Велика Сова» виконаний у техніці «тромплей» та символізує важливість підтримки священних стосунків із природою. У міру того, як ми продовжуємо швидко розвиватися як сова, ми повинні продовжувати практикувати мудрість, шукати знання і залишатися терплячими».

DAVID PETRONI, Аргентина

Аргентинський художник, який вивчав графічний дизайн в Університеті Буенос-Айреса (FADU) та образотворче мистецтво в Національному університеті мистецтв (UNA). Його практика включає міські простори (мурали) і роботи в студії. Його напівабстрактні естетичні роботи відзначені чуйним поглядом на всесвіт навколо людини, яка «завжди є людиною, яка споглядає і виявляє всесвіт».

«Ідея роботи в тому, щоб осмислити і показати світловий досвід, який проектується на стіну, використовуючи фарби, але думаючи про логіку світла. Перетину кольорів побудовані за логікою колірних каналів RGB (red-green-blue). Це зроблено, щоб показати метафору світла, яке створюється сонцем і силою якого висвітлюються околиці».

NATALIA RAK, Польща

Всесвітньо відома вулична художниця, випускниця художньої школи в Радомі та Лодзинському університеті (Польща), де особливу увагу приділяла графічному дизайну. Вона використовує метафори та не боїться поєднувати сміливі насичені кольори для створення багатоповерхових робіт на фасадах будівель. З 2014 року художниця малює мурали у різних містах світу.

«Моя робота показує обличчя жінки, що м’яко поринає в суміш фарб. Ця фотографія є продовженням моєї старої картини «Народжений із хаосу», де я використовувала техніку заливання. Кольорові лінії – це метафори думок, що формують людську свідомість».

Дует BIER&BROOD, Нідерланди

Творчий дует з Роттердама, що складається з Єлмера Нордемана та Куна Хармсми. BIER&BROOD мають унікальний стиль, який містить елементи детальних малюнків, роботу з абстрактною лінією та ілюзією глибини. Їхні роботи часто звернені до тенденцій сучасного суспільства та технологій майбутнього, що виражається в їхній спробі зазирнути в інший світ.

«Наш проект «Затуманений відбиток» показує форми, що трансформуються всередині конструкції. Як вітер тече через дерево, хмари йдуть вздовж гори, а ідеї через уми людей. Це порівняння двох сил, які частково схожі, завжди існують, але залишаються неясними: темна матерія та несвідоме. Людський мозок функціонує у 200 000 разів частіше підсвідомо, ніж свідомо. Ця величезна порожнеча, яка є нашою підсвідомістю, необхідна для того, щоб існувати і бути там, де народжуються ідеї. Так само галактика утримує близько 95% темної матерії та темної енергії разом. В обох випадках ми мало про це знаємо, але не можемо обійтися без цього».

JanIsDeMan, Нідерланди

Художник JanIsDeMan почав працювати з графіті у віці одинадцяти років. Тоді вся справа була у повстанні та опозиції до миру, сьогодні ж він воліє посміхатися людям і стимулювати їхню уяву. Він робить це, створюючи мурали, використовуючи в них райони та околиці навколо фасаду як своє головне натхнення.

«Мої мурали не можуть існувати деінде, крім того місця, де вони знаходяться. Сама форма стіни вже надихає на композицію, буквально напрошуючись надати вигляд будинку або заповнити величезну книжкову шафу улюбленими книгами мешканців будинку та їхніх сусідів – оточення завжди формує концепцію. Люди краще дізнаються про своїх сусідів, бачачи те, що їм подобається. Може їм навіть подобаються ті самі книги. Це поєднує людей».

Андрій Калугін, Росія, Махачкала

Вуличний художник із Дагестану. Твори Андрія зберігаються у Дагестанському музеї образотворчих мистецтв (Махачкала), Музеї антропології та етнографії ім. Петра Великого (Кунсткамера) РАН (Санкт-Петербург), Державному музеї образотворчих мистецтв Республіки Татарстан (Казань) та у приватних зборах. Він учасник понад 20 виставок республіканського, регіонального, всеросійського та міжнародного рівнів.

«Я назвав цей мурал «Ближче до природи». Користуючись технологічними благами сучасного світу, не варто забувати про природу та вплив на неї. У вік розвитку, коли все довкола починає стрімко змінюватися, варто приділити увагу наслідкам прийнятих нами рішень».

VASYA BASYO, Росія, Нижній Новгород

В основі творчості художника лежить створення колажів із паперових радянських та зарубіжних ілюстрацій. Саме цей формат сформував візуально-кінестетичний підхід до композиції та кольору, який автор використовує під час створення своїх робіт.

«Колаж зібраний із каракулів у дитячому зошиті та живописі дорослого та серйозного художника Семена Чуйкова. Робота «Початківець художник» побудована на зіставленні простого та складного, наївного та зрілого, яскравого та темного. Одне без іншого не може існувати і в єдності народжує гармонію поколінь, і вибудовує шлях від абстрактних ліній у шкільному зошиті до муралу на фасаді будинку».

Дует TWESO&NAN, Росія, Москва

Твесо — графіті райтер, прихильник російського національного шрифтового стилю. Анастасія (Нан) – професійний художник, закінчила МДХПА ім. С.Г. Строганова. Її роботи засновані на інтеграції до мурал-арту японських тату-мотивів, незмінним супутником яких є коти. Вуличним мистецтвом перейнялася у 2013 р. після знайомства з Твесо. У дуеті є активними учасниками міжнародної графіті-сцени.

«Робота надихнута гербом Сонячнодольська. Золотий кіт, обрамлений довкола, відсилає до сонця. Паттерн хвиль на фоні відображає географічне розташування міського поселення на березі Новотроїцького водосховища.

ROBE, Росія, Москва

Почав захоплюватися графіті 1997 року. Цей райтер із Московської області має неповторний і дуже впізнаваний стиль – якщо ви бачите багато глибокого синього та гори, то, швидше за все, перед вами робота Іллі Робе. У своїх роботах художник розмірковує на тему духовних цінностей та оцінки часу, який людина має проводити наодинці з природою.

«На вулиці своїми творами я розповідаю про подорожі та поїздки в гори, відновлюючи картини природи з пам’яті, щоб показати світ за межами локації фестивалю. На цьому триптиху зображені мандрівники різного віку – молодий, зрілий і старий – які не зупиняються у своїй нескінченній подорожі цього життя».

COBRE, Аргентина

Художник із Санта-Фе. Працює у техніці гіперреалізму. Він самостійно вчився малювати мурали та зосередив свою увагу на створенні портретів. Через зображення людей він показує свій погляд актуальні питання сучасності.

«Цим муралом «Сільська дівчина» я хочу розповісти історію про молодих людей Сонячнодольська, які вирішили переїхати у великі міста, де мають більше можливостей для набуття досвіду та особистісного зростання. Але реальність така, що ми завжди будемо пов’язані зі своїм рідним містом, яке сформувало з нас тих, хто ми є. І навіть якщо ми змінимося зовні, ми будемо все тими самими людьми, якими були в дитинстві».

Дмитро Петренко, Росія, Ставрополь

Художник-абстракціоніст. Народився у Ставропольському краї, але вже 8 років живе та творить у Санкт-Петербурзі. У процесі безлічі трансформацій знайшов свій стиль, але перебуває у постійному пошуку нового. Основне завдання його творчості – вираження багатогранності внутрішнього світу та всесвіту та вплив на глядача за допомогою художньої мови. У своїх проектах працює зі зміною простору та форм.

«Погляд зсередини – це моє сприйняття нашої повсякденної реальності, яка застигла в моменті. Це злиття різних візуальних патернів, що були цілим, в єдиний емоційний просторово-фігуративний організм».

Який із муралів вам сподобався найбільше?

My blog | Яким буде місто, якщо 60% фасадів зафарбувати картинами. Показую всі мурали Сонячнодольська | Tourist |

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *